次第花开——青年画家丁锋印象及作品观后

江南一客 · 发表于 2024-2-23 15:57:31

⊙次第花开——青年画家丁锋印象及作品观后

文｜谢小聪

丁锋，我的同门师兄，亦是大学同窗，我俩志趣相投，因缘颇深。丁锋对于绘画，有着非同寻常的热爱，而且爱的很深沉，以至到无法割舍。至今为止，只要一想到他，我脑海中必然会联想到他的艺术作品，以及他那多到数不清的画册（他几乎所有的开支都用在绘画和请画册上）。

我一直这么认为，真正的艺术家，对艺术的热爱是自然而然的，同时又是刻进骨髓的。比如丁锋，从接触到绘画的那一刻起，直到现在也不曾停下。我至今还印象深刻的记得，丁锋兴致勃勃地讲他第一次与绘画相遇并一发不可收拾的故事。幼年时期，在刚拿起笔学习的年纪，上的第一堂美术课，手捧着雪白的图画本，莫名欣喜的爱不释手。从此家里的白墙地板和山川大地就成了画纸，随手捡起的石子就是画笔。三十年过去了，斑驳的老墙上至今仍保留着丁锋那退了色的"童年的印记"：月色下的房屋、屋顶上的猫、黑白电视机、人以及房间里的灯，等等。

当那些扭扭曲曲的图案画满所有的白墙、刻满整个石头岭的时候，他是那么快乐！丁锋认定这样的快乐会跟随他一生，事实也是这样。高中时期，在忙碌的学习生活之余，他仍然买了大量的美术资料自学素描、速写，上美术班学习。大学学的虽是设计专业，但他从未放弃纯艺术（油画）创作，那时期的作品，在旁人看来，风格多是怪诞的，让我印象最深的一张是用鲁迅先生的句子命名的作品，《一觉睡醒，发现无路可走》，深绿色调性，粗犷不修边幅的黑线条勾勒的人物，除脸部有些许偏冷的暖色给人一丝希望的期待，一双迷惘游离甚或忧伤又绝望的眼神中透出青年人对生命和对未来的不确定性的绝望和拷问。

另一幅自画像题为《每一个时代总有这样一群人》，冰蓝色的背景和深水中站着一个双手紧握画板的人，水中倒影几近疯狂。还有一幅《今天很迷茫》的侧脸无脸男。另外一些自画像有的没鼻子，有的没嘴巴，有的缩脖子，有的没脑门……这段时期的作品多是他自己对人生的思考与疑惘，虽然充满了哲思，却也在宣泄着情绪，艺术创作也渐入歧途，那段时间，丁锋每天都把自己关在房间画画，然后思考一些找不到答案的问题，心中杂草疯长，烦恼愈盛，直到快把自己逼疯，以至于他准备了一个大箱子，决定要去流浪，没有目的也没有目的地，走到哪里是哪里，累了就把自己装进箱子里睡觉，醒了拉起箱子继续走……而之后有幸师从申伟光先生，使其人生彻底发生了改变。

因缘和合，2010年，丁锋来到北京上苑艺术家村，追随申伟光先生学佛学艺，在先生慈悲愿力与精神人格的感召下，丁锋不仅正式皈依三宝（法名悟锋），同时更是发愿也要做一个像先生一样的真佛弟子、真艺术家。从此念佛诵经，持戒吃素，在日复一日的修学生活中，丁锋内心不断净化的同时，艺术创作也终回正轨，在上苑求学时期，丁锋身心与思想均获得了前所未有的解放，在恩师申伟光先生的引导下，十年间，丁锋创作出了一大批优秀的作品。

例如《2014年作品1号》，第一眼我看见它，便想起了阿尔的梵高，梵高的太阳，星空，丝柏树，律动升腾着的线条，但这些都不是，他是什么？我看着它，凝望的久了，忽然有种莫名的感动，如丝柏树般的黑色剑形剪影，将画面一分为二，上面叠加了一些光亮的充满律动的带着生命喜悦感的线条一直往上涌动，似乎要超越这深沉压抑的“黑”。背景则是如同从灰蓝色的虚空中生发出一簇一簇拥挤的“花”，好似在向你诉说着生命从无明暗夜挣脱而转向光明闪烁的欣喜，这种欣喜同时又带着一种历经磨难重获新生的悲凉，闪耀着一圈一圈光芒的“泪”花。

又如《2014年作品9号》，细看透着一种罗丹式雕塑的神韵，一尊从石头、从思想中解放出来的扭曲挣扎的人体。一尊被反复不断地抽离了所有具象的最终羽化成光明而轻盈飞舞的花神形象。浑身上下，每一处细胞，每一根线条都在律动着，飞动的刮刀刮出的笔触，或点或转或扭，姿态飞舞纵横、洒脱欲离，和几种单纯的色彩交织出的光感，散发着生命内在的自由舒展、奔放的喜悦。

用文字语言去阐述一幅充满着神秘与多义性的作品时，往往是非常艰难的，是失语的。总之，“只要你真诚，你的作品就会散发出艺术的光辉！”艺术对于丁锋而言，他的作品即是一种求真的过程，也是一种去除心灵遮蔽的修行过程，而当我面对丁锋的作品时，不仅切实的感到了这种神圣的光辉，也被其这份对于精神性与纯粹性的坚守与定力深深感动。我想，正是这份坚守，荣耀着丁锋作为艺术家的生命。

最后，非常荣幸能为丁锋个展画册撰写文章，并祝展览吉祥圆满！