赵安平文章 | 从观展到办展的艺术随想

安平|与幸福同行 · 发表于 2025-9-11 21:58:45

前几日参加分水塘村活动时，偶然得知当天下午市图书馆将举办“义潮相涌翰墨同源——海宁·义乌两地书画创作交流展”。福田街道作协潘主席、佛堂镇作协王主席等几位领导特意邀我同行，可惜我后续还有参观交流活动，未能随行，心里难免有些遗憾。

作为一个书画爱好者，这些年无论在上海还是义乌，“逛展”早已成了我融入一座城市的习惯。图书馆、档案馆、美术馆，总要挨个转转。在上海，我去中华艺术宫看大师真迹，在刘海粟美术馆琢磨水墨革新；到了义乌，同样爱往这些地方钻，总觉得这些场馆像城市的文化客厅，藏着最鲜活的地域记忆。

今天下午终于得空，便信步到了图书馆展厅。

一、观展：在笔墨里读懂两座城的对话

图书馆二楼的展厅我并不陌生，此前来看过几次书画展，传统水墨居多，雅致中带着烟火气。相比之下，档案馆的展厅更偏影像纪实，我曾在这里看过记录义乌城市变迁的老照片；美术馆则更显气派，一至三层分布着多个主题展厅，空间开阔，布展也更讲究。除此之外，城市规划馆里数字沙盘演绎的时空变迁，绣湖里三楼古玩城里文人雅集的闲适，佛堂古镇老街中传统工艺的细腻，都给我留下过深刻印象。

犹记得我驻沪办曾联合义乌市旅沪文化艺术爱好者联谊会，在绣湖公园的华川书舍、大陈镇的重阳书院等处举办过四场书画展。那些展览规模不大，却饱含在沪义乌人对家乡的眷恋，别有一番深意。

这次的海宁·义乌两地交流展，由两地文联等单位联合主办，展期从2025年9月5日持续到10月8日。前言写得极好：“钱塘潮涌，奔竞不息，激荡千年文脉；乌伤故地，商通四海，沉淀百工匠心。”海宁以“潮韵”为魂，义乌以“商风”载道，两地的文化基因通过笔墨丹青展开了一场跨越时空的对话。

二、思展：一场展览背后的文化生命力

这次交流展规模不算大，却让我真切感受到书画展从来不只是作品的简单陈列，而是一场文化的“双向奔赴”。它是艺术家表达自我的窗口，更是不同地域文化碰撞的舞台；是观众触摸历史的桥梁，更是城市文化生态的生动注脚。

展厅里，我看着海宁与义乌艺术家的作品，忽然想到：王国维、徐志摩这些海宁的文化符号，与骆宾王、朱丹溪这些义乌的历史名人，虽相隔千年、各有所长，却都扎根于吴越文化的深厚土壤，共同滋养出“经世致用、敢为人先”的浙江精神。这种精神的延续，在今天的展览里具象成了笔墨间的对话。海宁的“潮”是自然的澎湃，更是潮人“敢闯敢试”的精神图腾；义乌的“商”是人文的流动，亦是“无中生有”的创业哲学。二者本就同源，如今通过艺术的形式再次交汇，恰是对文化传承最生动的诠释。

由此我更深刻地意识到：对一座城市来说，展览场地是否多元、策展水平是否专业、观众参与是否踊跃，恰恰是衡量其文化生态活力的关键指标。一个有生命力的城市，必然有能让艺术自由呼吸的空间，有愿意为文化买单的观众，更有能连接过去与未来的策展智慧。

三、办展：从“看客”到“参与者”的实践思考

这些年，身边不少书画、摄影爱好者常说：“要是能办一场自己的展览就好了。”其实办展并非遥不可及，关键是要做好系统性的准备。结合我多年的观展经验和几次参与策展的体会，大致可以从以下几个方面着手：

一是主题锚定与价值提炼。展览不是作品的堆砌，必须先想清楚“我要表达什么”，是个人创作的心路历程？是地域文化的特色呈现？还是某个艺术专题的深度探索？比如这次海宁·义乌展，主题紧扣“潮”与“商”的文化共鸣，精准又有感染力。若策划个人展览，可尝试在文化母题中寻找独特切口，比如将义乌“无中生有”的创业精神与海宁“弄潮儿向涛头立”的进取意识结合，提炼为“潮涌东方·艺创未来”的策展母题。参考浙江“八八战略”主题展的叙事框架，构建“历史溯源-当代实践-未来展望”的三维脉络，让展览既有深度又有广度。

二是规模与展期规划。要根据作品数量和质量合理规划：小型个展可以控制在1-2周，既能保持新鲜感，又不会让观众审美疲劳；若是大型联展，建议延长至1个月左右，并分阶段更换部分展品，保持展览的动态活力。展厅大小需与作品体量匹配，避免拥挤或空旷，比如大幅书画作品需要预留足够的观赏距离，小型手工艺品则可设置密集展示区，增强互动性。

三是经费与资源整合。场地租赁、作品装裱、宣传物流、开幕活动等都需要预算，提前做好明细很重要。经费来源除了个人投入，还可以尝试多元途径：寻求与艺术相关的品牌赞助（如文具店、画材商），申请文化扶持基金，甚至通过预售展览周边（画册、文创）补充资金。可借鉴有政企合作模式，引入专业策展团队把控内容，同时吸纳赞助等途径实现可持续发展。

四是宣传与推广策略。好展览需要“被看见”。除了传统的海报、邀请函，更要善用新媒体：在公众号、小红书、抖音等平台发布展品预告、艺术家访谈；联合本地文化机构（如图书馆、美术馆）做联合推广；通过艺术社群定向邀请目标观众（比如书画爱好者、收藏家）。若条件允许，可同步推出线上展厅，让更多无法到场的观众“云观展”，扩大影响力。

五是交流与延伸活动。展览不是“挂画就完事”，后续的互动能让影响力持续发酵。比如组织艺术家现场导览，分享创作背后的故事；举办小型研讨会，探讨地域文化与艺术创作的关联；针对学生群体开展美育课堂，培养青少年艺术兴趣。甚至可以收集观众的观展反馈，整理成“观众笔记”与展品一同展示，让展览从“单向输出”变成“双向共鸣”，真正激活文化的生命力。

从驻足展厅到策划展览，本质是艺术认知的升维过程。正如海宁潮水与义乌商潮虽形态迥异，却同源于钱塘江的精神血脉，艺术创作与策展实践亦是文化传承的一体两面。当我们以策展人视角重审作品时，不仅能读懂笔墨间的文化密码，更能理解艺术作为“时代精神注脚”的深层意涵。

每一场精心策划的展览，都是艺术工作者写给时代的情书，更是文明传承的薪火相传。从观者到创作者的蜕变，期待未来有更多机会能和爱好艺术各位同仁交流，让书画展览不再是曲高和寡的雅集，而是成为激活城市文化基因的“精神酵素”。愿每一个热爱艺术的人，都能在笔墨世界里找到属于自己的表达，也能在更广阔的文化浪潮中，成为那一朵独特而有力量的浪花。