看电影笔记

金色西溪

看《鬼子来了》

炮楼子下照灯黑，挂甲台前风雪摧。
二鬼拍门成噩梦，一村愚善赴寒灰。
日中相善情需鉴，东亚共荣事可悲。
有怒布衣头抢地，至今不识“我是谁”。

金色西溪

看《椒麻堂会》

惊艳椒麻富鬼才，森森堂会演泉台。
乃知谐谑亦含泪，可叹迷痴总忘骸。
新戏从来话旧事，欢情自古亘悲怀。
人生粉墨一惆怅，待渡忘川皆忘哉！

附记：
看鬼气森森、形式感惊人的《椒麻堂会》是从未曾有过的观影体验。荒凉、腐败，华丽、丰盈，充斥着怪力乱神的灵光。电影最后一幕，导演意外出镜喝完最后一碗孟婆汤，作为观众的我也已经灵魂出窍、自我抽离了！

有着独特审美趣味的《椒麻堂会》给我如此新奇的、怪异的、却又是无比兴奋的感觉，跟当年读完《百年孤独》的感觉一样。同样大胆自由的丰富想象、魔幻荒诞的叙事风格，讲述光怪陆离的社会变迁。我想导演就是在一个400平米的人造摄影棚内，演绎了他的四川乐山——马孔多小镇，和他的川剧世家——布恩地亚家族，的百年兴衰史。

金色西溪

看《无言的山丘》

乾坤反复济时了，断指百年血尚流。
一曲悲歌鸣旷世，几番淫雨洗阳秋。
鸱枭有恨居当道，蝼蚁无言处裂丘。
又起妖氛侵岛海，飞弹适可灭乡愁！

附记：
台湾导演王童执导的《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山丘》，被称为“台湾近代史三部曲”。其中尤以《无言的山丘》最获好评。电影记录下台湾日据时期小人物的悲歌，是一部台湾庶民的史诗。电影精彩到让人无语，算得上台湾电影、华语电影数一数二的杰作。“断指”是电影中极动人心魄的一幕：阿助、阿尾兄弟是签了卖身契的长工，从地主家逃走，地主派打手去“讨债”，要他们一手一脚。调解人问阿助怎么交代。阿助一狠心，手起刀落，当场剁下自己的两根手指，交打手拿回去交差，替自己和弟弟赎得了人身自由。

金色西溪

看《站台》

劫后山河表里伤，无多岁月历沧桑。
时方浩荡沧溟阔，世任浮沉意气长。
歌啸也曾劳梦想，站台犹复作津梁。
十年况味青春祭，一曲风流几断肠。

附记：
《站台》是我最喜爱的电影。电影记录文革结束后从七十年代末到八十年代末整整十年山西汾阳县一群年轻人从俗浮沉、与时俯仰的经历，是一部小人物在进入改革开放狂飙巨变时代的史诗。作为经历过那个激情荡漾年代的小镇青年，电影中几乎每一帧画面都让我感到亲切且引起共鸣。重看一遍《站台》，是情绪释放，是仪式，是重温一遍青春。

电影开篇，汾阳县文工团在某公社露天舞台演出《火车向着韶山跑》。在伟大领袖的画像下面，破布，农民，灰尘，笛子，敲锣打鼓，几个人蹲在土台子上，排成一排，嘴里“呜呜”着，拖个小板凳当蒸汽机车厢，挥动手臂模仿连杆带动前进，台子下面人声鼎沸。电影选这首很有年代感的曲子开篇，是导演贾樟柯的一种幽默。电影名《站台》，可电影里面自始至终没有出现一处真正的站台。站台成为一种象征，是封闭的小县城与广阔世界连接的点，是小县城青年对外部世界的期待。就像歌曲《站台》里唱的：“长长的站台，漫长的等待……我的心在等待永远在等待……”。

影片中最让我动容的一幕，在竹笛和手风琴演奏舒缓的《姑苏行》乐曲声中，尹瑞娟朗诵《风流歌》：
“风流哟，风流，什么是风流？我心中的情思像三春的绿柳；
风流哟，风流，谁不爱风流？我思索的果实像仲秋的石榴。”
八十年代略带点文艺气质的青年，哪一个没有手抄过朗诵过这首风靡一时的《风流歌》呢？贾樟柯对这首诗也一定有很深的感情，不仅在《站台》中深情演绎，时隔二十五年，拍了一部新片，还叫《风流一代》。

电影中唯一出现真实火车的一幕：从来不曾看到过火车的一群年轻人，演出途中听到火车汽笛声，兴奋地跑到铁轨边看火车。目送火车远去，开往世界的尽头。面对这样一个懵懵懂懂却激情万丈的年代，我想起一本书的名字——《闪开，让我歌唱八十年代》。

勇敢的饭团

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